大神也紧张,但大神越紧张,越疯狂。
目前对于李少杰与乐团来说也是如此。
san值掉光,那么我就没什么san值可以掉了。
反而会触底反弹。
李少杰站在指挥台,面向观众,轻轻的鞠了一躬。
这一幕被摄影师忠实的记录下来。
看着这道身影之下,密密麻麻,仅是音乐界执牛耳的巨匠。
这不由得给了旁观者一个错觉。
这或许就是真正的“一人面对整个世界”。
后台的领导震惊之余,也开始有点担心演出的效果了。
交响乐团,在普通人看来,求的或许是一个“和谐统一”。
但其实不止如此。
和谐统一只是一个门槛。
交响乐团,更加注重“对抗性”!
是的,没有对抗性的乐团,听起来那就是毫无灵魂的机械。
优秀的指挥家作品之所以百听不厌,是因为他们拥有对抗性。
他们展示出了一个巨大的世界,这个世界中,弦乐与管乐对抗,旋律与和弦对抗,强音与弱音对抗,华彩乐器之间,长笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗!
演绎出一整个对抗的故事,你可以听到故事的人物在对抗,事件在对抗,情绪的起伏在对抗。
而整体演出中,表演者的音乐与观众,也会展开对抗。
这便是现场演出中,必不可少的一个因素。
对抗性!
即使是演出者与观众之间,也会存在强烈的彼此对抗性。
在保证和谐统一的前提下,增大对抗性,便是增大戏剧张力。
这对抗性,和你乐团与指挥的张力,气场,也是息息相关的。
李少杰的气场领导从没质疑过。
强大的气场往往可以力压乐团与观众,成为世界的中心。
指挥,指挥了乐曲,指挥着灵魂,指挥着乐团,指挥着情绪,也指挥着观众。
这才是指挥艺术的核心。
但.这么强大的观众阵容,又不免令人担心。
这方面的对抗性,真的能表演的好吗?
没有几位指挥家敢于对抗这样的观众阵容。
更别提“指挥”观众了。
但事已至此。
只能选择相信乐团,相信李少杰。
不,不如说,必须相信李少杰。
这次演出是否成功,极其关键!
很快,掌声中。
李少杰伸出右手,对着观众们轻轻一压。
唰!
全场顿时悄然无声!!
但那种酝酿出的无形压力也变得更加令人窒息。
安静的氛围中,李少杰转过身。
轻轻拿起指挥棒。
手摩挲着指挥棒,深吸一口气。
哗。
白手套执棒,撇开燕尾服的衣角,向右一划。
全场似乎更加寂静了。
这一次,就连衣服的摩挲声与呼吸声都完全隐匿。
李少杰扫视着乐团,乐团乐手们与李少杰的目光对视。
微笑中尽是一种轻松的神态,这样的神态,甚至感染了整个乐团。
指挥家真正的灵魂掌控力,在这一刻体
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